Ebben a hónapban Adrien Brody vehette át a legjobb színésznek járó Golden Globe-díjat a holokauszt utáni életét újjáépítő magyar építész megformálásáért. A film, amelyben szerepelt, A brutalistaa Legjobb Kép gongját is hazavitte. Jelenleg az Oscar-díj szavazóhelyén van.
A három és fél órás futási idővel, a hollywoodi eposzhoz való visszaemlékezéssel, a „bevándorló történet” alapjával és a káprázatos, 70 mm-es filmfelvétellel, amelyet Laurie Crawley biztosított. A brutalista ha más nem is, egy monumentális Oscar-csali.
Egy embert, Tóth Lászlót követi nyomon, amint elhagyja Magyarországot a holokauszt után, hogy újjáépítse életét Amerikában. Tóth egy építész, aki az emberi tudatot egy új, megtisztított formában akarja átformálni: a brutalizmust. Az a metrikus tonna beton, amelyet örökbe fogadott országának tájára önt, monumentálisnak szánták. Íme, a zseniális művész olyan tisztasággal ábrázolva, amely eszébe juttatja Ayn Rand kelet-európai emigráns társát. A Fountainhead.
Rendkívül szerény, 11 millió dolláros költségvetésből a stábnak sikerült kielégítő benyomást kelteni Tóth építészeti remekéről: egy könyvtárból, színházból, gimnáziumból és egy kápolnából álló közösségi házat, amelyet egy filantróp rendelt el édesanyja előtt tisztelegve. Valójában Becker produkciós tervező több igazi brutalista épületet használt Budapesten és környékén, hogy kiálljon Tóth alkotása mellett. Brodynak van egy magyar nagyapja is, aki az 1956-os forradalom után távozott – tehát a történet nem egyszerűen mellékesen Magyar.
És a nagyszerűségre való törekvés ellenére ez egy olyan történet, amely szintén igaz. A közönség már most távozik a mozikból, hogy többet tudjon meg ennek a nagyszerű amerikai magyarnak életéről és munkásságáról, csalódottan, amikor rájött, hogy nem is létezik.
Pedig van legalább két férfi, aki megfelelne a számnak.
Az elsőnek, a legzseniálisabbnak és a legidőszerűbbnek Breuer Marcel Lajosnak kellene lennie.
Tóthhoz hasonlóan Breuer is zsidó származású volt, Pécsett született 1902-ben, ami miatt a háború kitörésekor a harmincas éveiben járt volna.
Tóthhoz hasonlóan Breuer is egy igazán zseniális figura volt, aki építészetébe beleöntötte azt a vágyat, hogy újjá alakítsa a világot. És ebben talán három különböző ponton sikerült.
18 évesen Breuer Németországba költözött, és csatlakozott a Bauhaus iskolához. Ott azonnal Walter Gropius bűvöletébe került. Gropius volt az alapítója és látnoka annak, amit ma modernizmusnak nevezünk. Hitt az egyenes vonalakban, az egyszerűségben, a formakövető funkcióban, a hangulatkövető anyagban.
„Breuer igazán zseniális figura volt, aki építészetébe beleöntötte azt a vágyat, hogy újjá alakítsa azt, ahogyan a világot látjuk.”
Gropius azonnal megállapította, hogy új tanítványa egy másik osztályba tartozik. Egy évvel később Breuert a Bauhaus faipari iskolájának vezetésére nevezték ki, ahol hamarosan megbarátkozott Wassily Kandinskyvel, a kulcsfontosságú absztrakt művészrel.
Breuer a bútorkészítő köntösében hajtotta végre első 20. századi forradalmát – a barátjáról elnevezett Wassily-széket. A lelkes kerékpáros Breuer megszállottja lett a kerékpárgyártásban elterjedt acélcsöveknek. Azon töprengett, hogy ugyanez a technika alkalmazható-e a bútorgyártásban is. Az eredmény egy olyan szék lett, amely egy szövetdarabokat feszített át az acélcső keretén. Egy olyan rendszer, amely ma azonnal ismerősnek tűnik számunkra, de akkoriban még nem is hallott róla.
Néhány évvel később Breuer elhagyta saját építészeti praxisát Berlinben, amelyet kezdetben a Wassily-szék jogdíjai támogattak. És Breuer Berlinben kénytelen volt lemondani zsidóságáról, hogy feleségül vegye feleségét, Martha Erps-t. Ahogy az európai zsidóság helyzete egyre feszültebbé vált, 1935-ben Gropius tanácsára Breuer Londonba költözött, ahol a modernista remekművű Isokon lakótömbben, Hampsteadben élt Gropius és egy magyar építésztársa, Goldfinger Ernő mellett.
A háború után Gropius a Harvard felé tartott, Breuer pedig vele ment, és Gropius Graduate School of Design-jában dolgozott.
Itt kezdett házakat felvenni, és talán második társadalmi forradalmának úttörője volt. A „szárny” stílus. Példaként a Connecticut állambeli Geller-háza. Ebben az „élőgépben” a családi élet szerepei ugyanannak az épületnek különálló végeire hasadtak. A gyerekeknek megvolt a szárnyuk. Míg a felnőttek – és az általános közös helyiségek, mint a konyha és a nappali – a központi bejárat és az előcsarnok másik oldala volt, egyetlen emeleten. A kész épületben valami madár két szárnyának hatása van.
Breuer dühösen termelékenyen, fokozatosan egyre nagyobb megbízásokkal jött.
1955-ben ez tetőzött, amikor őt választották az UNESCO párizsi központjának megépítésére. Az akkori kritikák izzók voltak. Ma egy kicsit olyan, mint a Wassily szék, csak egynek tűnik a sok közül.
Üveg és beton, az épületet a föld fölé emelő oszlopaival, alatta nyitott tereket teremtve, valamint az Y alakú tervvel, amely „a nyitottságot és befogadást szimbolizálja”, ezek közül sok az építészek későbbi generációjának trópusa lett, így ez az építmény az építészek áldozatává vált. saját sikere.
1977-ben létrehozta a Hubert H. Humphrey épületet, amely az Egyesült Államok Egészségügyi és Humánszolgáltatási Minisztériumának központjaként szolgál a Capitol Hill lábánál. Az előcsarnok mészkővel van kirakva, amely egy ásványvízforrások által lerakott mészkő, és eredetileg két, maga Breuer által tervezett faliszőnyeg volt benne.
A brutalizmus legjobbjaihoz hasonlóan a beton ellenére sem olcsó vagy rikító. És van egy jámbor tulajdonsága a szegecses reprodukciónak: a kis ablakok, meleg sárgás betonnal körbeövezve, széles, szinte spanyol térre nyílnak.
Egyszerre személyes és esztétikai előrelépés az UNESCO központjától. Az idők azonban már változtak, és Breuer, aki mindig is előre tört a történelem áramlataiban, azon kapta magát, hogy elkapja a hullámvölgyet. A 70-es évek közepére a Corbusier-féle rendszer ígérete a koszos szociális lakótelepek, az embertelen irodaházak, a huzatos „égi sétányok” és a süket emlékművek világa felé fordult. A közvélemény számára a Hubert H. Humphrey csak egy volt ezek közül. A Humphrey épületet nehezményezték akkor, és most is.
A divat kegyetlen szerető. Talán ezért elkerülhetetlen, hogy épületei közül a legmaradandóbbak a templomai legyenek.
A minnesotai Collegeville-ben található Saint John’s Abbey Church 1961-ben fejeződött be. A Saint John’s Abbey és az Egyetem bencés szerzetesei számára tervezték. A legbrutálisabb brutalizmusról van szó: az egész szerkezet béton brutból épült, homlokzatát pedig egy masszív harangzászló uralja, amelynek középpontjában a templomi harangoknak otthont adó kereszt alakú üreg áll. Eközben a belső terek középpontjában hatalmas, nyitott terek állnak, amelyekbe a természetes fény a színes üveg geometriai mintáin keresztül jut be.
Öt évvel később, és nem is olyan messze, a Saint Francis de Sales templom Norton Shores-ban (Michigan állam) felajánlott egy betonkésből álló toronymagas központi dobozt, amelynek tetején egy acél vasúti gerendára emlékeztető szerkezet található.
Mindkét épületnek van minőségi vitorlája – hosszú, széles betonlapok, amelyek szélesre tárják karjaikat az elhaladó utazó előtt. Megvan bennük a brutalisták által ígért mozgalom és az állandóság érzése. Hiszen a rómaiak betonból építették a Pantheont; bölcsen használva ugyanolyan szent, mint bármi.
Breuer tovább építette a Whitney Művészeti Múzeumot – egy varázsdoboz inverz lépcsőjét, kevés ablakkal a 954 Madison Avenue-ban New Yorkban. A Whitney új helyszínre költözött, amelyet az építész tervezett, de maga az épület ma a Met melléképülete, és a teret Met Breuer névre keresztelték át.
Némi vidámsággal első amerikai épületét, a Geller-házat 2022-ben egyik napról a másikra lebontották, hogy helyet adjon egy teniszpályának. Amerika nem mindig mutatja be ugyanazt az építészet-imádatot, mint Európa.
A másik kulcsjelöltnek bizonyára igazi Tóthnak Goldfinger Ernőnek kell lennie. Szintén zsidó. Szinte ugyanabban az évben született, mint Breuer Goldfinger, hamarosan megszökött Magyarországról, hogy egy párizsi szalonban tanuljon, ahol összebarátkozott Le Corbusier-val.
Londonba érkezett, hogy karrierjét folytassa, és azonnal perbe került, miután első nagy ügyfele megtagadta a számlát – arra hivatkozva, hogy az általa emelt épület „túl modern”. Nem nagyon figyelhetett rá.
De a kudarc ellenére Goldfingernek szerencséje volt az oldalán. Az 1930-as években Goldfinger messze nem volt hajlandó pénzt keresni a nagy élelmiszeripari konszern, a Crosse & Blackwell örökösnőjével. Feleségével Hampstead plüss külvárosába költöztek, ahol nekiláttak otthonuk felépítésének, a Willow Road 30-nak. Ennek egy modernista kiáltványnak kellett lennie. A munkásházak sorát kellett ledönteni, hogy kialakítsák szögletes, kétszintes szerkezetét. Egy tett, amely azonnal feldühítette a Királyi Haditengerészet egykori hírszerző tisztjét és valamikori szerzőjét, Ian Fleminget, aki történetesen az úton lakott.
A mindig bosszús Fleming annyira bosszús volt, hogy egyik 007-es regényében Goldfingerről nevezte el a rosszfiút. A ház ma pályafutásának múzeuma.
De csak a második világháború után érte el Goldfinger azt a fajta monumentalizmust, amire vágyott. Balfron-torony – Nyárban. És a Trellick Tower – Notting Hillben. Tíz mérföldre egymástól, de stílusát és méretét tekintve ikrek, jellegzetes, különálló felvonótornyukkal együtt ez a két nagy szürke betonkazal egy óriási kapuhalmazt alkot London belvárosának krikettpályáján.
Corbusier ihlette Goldfinger már régóta a szociális lakások új formájáért dörömböl. amelyről úgy érezte, hogy fertőtleníti és civilizálja a zord East Endet.
Könyörgése megfogta a Nagy-Londoni Tanács fülét, amely engedélyt adott a 30 emeletes Balfron Tower építésére. Goldfinger híresen a tetején lévő penthouse-ban élt élete első évében, és mesés szombat esti bulikat rendezett, amelyekre meghívta a többi bérlőt is, és megkérte, beszéljenek vele, hogyan találták meg. Mit élveztek, mi működött, mi nem.
The post A brutalista: Ki az igazi Tóth László? először a Magyar Konzervatívon jelent meg.
